Hvite vegger, tregulv, moderne møbler og minimalistisk innredning er kjennetegn ved en skandinavisk estetikk. Mer enn bare møbler du kjøper fra Ikea, kommer skandinavisk design fra nordiske påvirkninger og inneholder bidrag fra talentfulle skandinaviske designere som Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad.
Skandinavia i fokus
Skandinavia refererer til tre nordeuropeiske land - Norge, Sverige og Danmark (selv om det noen ganger også inkluderer de nordiske landene: Finland, Island og Grønland). Selv om det er flere historiske og kulturelle likheter mellom disse nasjonene, er det også mer enn noen få bemerkelsesverdige forskjeller. Måten de ble forent under banneren til hjemmeinnredning, handler om markedsføring like mye som historien, og begynner med skiftende sosiale filosofier på slutten av 1800-tallet.
Romantikken i tilbakegang
Verden endret seg raskt på slutten av 1800-tallet. Den industrielle revolusjonen gjorde dagliglivets bekvemmeligheter mer tilgjengelige, noe som igjen påvirket handel og politikk raskt på global skala. Modernismen spiret opp overalt, og av frykt for en overtakelse av maskiner i alle aspekter av livet dukket det opp en lidenskapelig bønn om å gå tilbake til naturen.
En slik formaning kom fra Arts and Crafts-bevegelsen, ledet av designeren William Morris. Argumenterte for den "flittige studien av naturen", Morris forsøkte å snu det sosiale kurset som ble oppstått av industrialismens bølge. Dette var også en av de siste gispene i den romantiske bevegelsen da jugendstilbevegelsen tok tak i Europa.
Art Nouveau, Art Deco og første verdenskrig
På begynnelsen av 1900-tallet ble jugendstil hyllet som en "ny stil for et nytt århundre." Som de fleste nye kunstneriske bevegelser var Art Nouveau på mange måter en avvisning av formene som hadde gått foran den.
I likhet med kunst- og håndverksbevegelsen omfavnet Art Nouveau den dekorative kunsten innen interiørdesign, samt kunst og arkitektur. Da Europa flyttet nærmere utbruddet av første verdenskrig i 1914, ble den sosiale kommentaren mer en del av kunst og arkitektur. Den revolusjonerende tonen i europeisk kunst gjennom bevegelser som det tyske Bauhaus, russiske konstruktivister og sveitsiske dadaister speilet en økende avvisning av tradisjonelle forestillinger om sosial klasse og aristokrati.
Da krigen endte i 1918, viste disse strukturene tegn på svekkelse, og det samme var de naturinspirerte designene av jugendstil. Til tross for ødeleggelsen av krigen, bare to korte år skilte slutten av konflikten fra starten av de brølende 20-årene. I 1925 hadde de naturistiske designene av Art Nouveau i stor grad blitt fortrengt av de visuelt blendende designene av Art Deco.
Og selv om det hadde vært ment å feire en tid med uheraldert velstand, regjerte Art Deco som den fremste designstilen til Nouveau Riche ble bremset av begynnelsen av den store depresjonen i 1929, og ble deretter stoppet fullstendig ved utbruddet av andre verdenskrig i 1939.
Andre verdenskrig og modernisme
Hvis første verdenskrig tydeliggjorde sprekkene i den aldrende sosiale strukturen til europeisk adel og aristokratiet, brøt andre verdenskrig dem vidåpne. Mer enn ett imperium lå i ruiner, og europeiske makter kjempet for å holde fast på den dårlig oppnådde gevinsten av kolonisering i Afrika, Sør-Amerika og Asia. Europas filosofiske syn på kunst og samfunn skiftet også, og den endringen ble også tydelig i hjemmet.
Til dette punktet, enten det var Art Deco, Art Nouveau eller noen av de foregående stilene, var skjønnhet i hjemmet forsynet til de som hadde råd til det. Nivået av kompleksitet eller prangende i designet var en direkte refleksjon av den sosiale statusen til huseieren-større betydde nesten alltid bedre. Imidlertid begynte den følelsen å endre seg i etterkant av krigen. Modernismen, som begynte delvis med jugendstil, begynte å få en ny form.
En ny dag for europeisk design
I lys av to verdenskrig på samme halvt århundre, var det et populært syn på midten av 1900-tallet at mennesker gjorde noe galt. Følgelig lette designverdenen etter en motgif.webpt for totalitarisme, som hadde blitt representert i design av den tyskbaserte Bauhaus-stilen.
Nye sosiale ideer gikk gjennom Europa, og i design snudde de eldre konvensjoner rundt skjønnhet og status. Skjønnhet, som en gang hadde vært reservert for velstående og funksjonalitet som kreves av alle, ble kombinert, og disse produktene ble gjort tilgjengelig for alle.
Samtidig så årene etter 2. verdenskrig nasjonene i Skandinavia slå seg sammen. Dette var spesielt tydelig i designområdet gjennom en serie konferanser i skandinaviske byer i løpet av 1940-tallet, og en designbevegelse dannet seg.
Design i Skandinavia
Denne nye tilnærmingen til design var en kombinasjon av skjønnhet, enkelhet og funksjonalitet. Elementet av funksjonalitet hadde vært innflytelsesrik i skandinavisk arkitektur, som det fremgår av Bauhaus-bevegelsen. De harde klimaene i Nord-Europa (spesielt om vinteren) hadde lenge påvirket skandinaver til å prise nytte og enkelhet over dekorasjon.
Formuleringen av en spesielt skandinavisk stil med modernistisk design kan ha begynt i løpet av 40-tallet, men det var først på begynnelsen av 1950-tallet at den begynte å ta form som en gjenkjennelig enhet. Midt-tallet moderne stil ble sterkt påvirket av utseendet til skandinavisk design på verdensscenen tidlig på 50-tallet. De fleste møbler var ryddig og enkle, og ga hele plassen en koselig innholdsfølelse beskrevet som hygge på dansk.
Et av de første store trinnene for bred anerkjennelse skjedde med etableringen av Lunning-prisen, ellers kjent som Nobelprisen for skandinavisk design. Prisen ble oppkalt etter Frederik Lunning, en New York-basert importør av dansk design, og ble delt ut for første gang i 1951 og hvert år deretter til 1970. Kort tid etter at prisen ble innstiftet, fikk skandinavisk design en mester i den- redaktør av tidsskriftet House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon beskrev skandinavisk design som et alternativ til nazitiden designfascisme, og beskrev den som demokratisk, naturlig, minimal, intim og fokusert på hjemmet og familien, ikke staten. I 1954 arrangerte Gordon "Design in Scandinavia", en vandrende utstilling med de beste designene kollektive nasjoner hadde å tilby. I tre år besøkte showet byer i USA og Canada.
Skandinavisk design i interiør
Da Gordons utstilling avsluttet løpeturen, var skandinavisk design en internasjonalt anerkjent vare og en som hadde en særlig sterk følge i USA. Selv om populariteten gikk ned mellom 1960 og 1980-tallet, pustet det fornyede fokuset på bærekraft på 1990- og begynnelsen av 2000-tallet nytt liv i trenden.
Rom designet i skandinavisk stil har en tendens til å skilte med hvite vegger for å understreke lys, en nøytral-tung palett med fargerike farger, naturlige teksturer som tre og stein, mangel på vinduebehandlinger og tepper, og enkle, uten oppstyr layouts som understreker en elegant minimalistisk estetikk.
I et skandinavisk designet rom kan du også forvente bar tregulv og hvitmalte murvegger som gir en grov tekstur mens du maksimerer lyset som strømmer inn gjennom store vinduer.
Ta en titt på disse 17 fantastiske husene i svensk stil vi elsker
Skandinavisk design i møbler
I tillegg til å forme måtene vi lager rommene på, er skandinavisk design også kjent for sine mange bidrag til møbeldesign, som kan være den mest varige arven. Tross alt er det få amerikanske hjem som er komplette uten en tur til Ikea. Innflytelsen fra den finske designeren Alvar Aalto berømte lenestoler i tre og Arne Jacobsons egg-, dråpe- og svanestoler kjennes frem til i dag.
