De mest innflytelsesrike trendene i interiøret, tiår etter tiår

Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!

Når det gjelder å oppdage de nyeste interiørtrendene, er sannheten at disse trendene ofte låner og tilpasser signaturuttalelser fra tidligere tiår. Mer nylig har vi sett moderne og art deco-aksenter i midten av århundret i mange møbler i butikken, men som med enhver trend, er populariteten syklisk. Så, hva er den beste måten å se hva din forkjærlighet for interiørstil egentlig er? Vårt forslag er å kjenne historien din, hvor disse trendene opprinnelig begynte, og de viktigste funksjonene som skiller dem fra andre. For å hjelpe oss ba vi nasjonal feltvisuell leder for Pottery Barn, Rhys Duggan, om å hjelpe oss med å kuratere de mest innflytelsesrike trendene i hvert tiår. (Etter å ha fullført en Masters of Design, laget han den perfekte eksperten på emnet.)

Møt eksperten

Rhys Duggan er interiørdesigner og Visual Merchandiser fra Melbourne, Australia. Han er for tiden ansatt i West Elm / WSI som fører tilsyn med visuell merchandising for alle deres australske butikker.

1900-tallet: Art Nouveau

"Art Nouveau var den dominerende stilen med fine og dekorative stykker mellom 1890-1910. Denne bevegelsen så alt fra møbler og arkitektur til smykker og tekstiler etterligne naturformer, spesielt flora," sier Duggan. Selv om det er vanskelig å replikere jugendstil i sin sanne form, liker vi ideen om å legge til et utsagnsstykke i et minimalt rom for et forskjellspunkt. Duggan legger til: "Fargen crimson er spesielt karakteristisk for denne bevegelsen."

1910-tallet: Art Deco

Heldigvis er Art Deco-trenden fremdeles fremtredende, noe som gjør det enkelt å skaffe møbler inspirert av denne tiden. "I motsetning til den forrige kunstbevegelsen, er Art Deco-stykker forseggjorte og atypiske," sier Duggan. "Det var ikke uvanlig å se en kombinasjon av flere materialer i ett stykke under denne særegne, glamorøse bevegelsen, dvs. en sofa med rustfritt stål innrammet i lær. Dessuten ble runde speil og geometriske strukturer stifter i denne perioden."

1920-tallet: Bauhaus

Vi spår at dette vil være den neste store trenden innen interiørdesign, med bruk av primærfarger som gjør et stort comeback denne sesongen. "Bauhaus kombinerte form og funksjon; og mens det var minimal detalj i arkitekturen og anvendt kunst under denne bevegelsen, uttalte Bauhaus en uttalelse ved å omfavne dristige og primære farger," forklarer Duggan. "Design, arkitektur, kunst, tekstiler og grafikk kommer sammen på samme skole."

1930-tallet: Effektiviser Moderne

"Denne stilen ble inspirert av transport- og industrimaskiner, som tok de visuelle motivene fra linjefart og skip. Tenk: avrundede hjørner, lavtliggende horisontale former og rene, sterke linjer," sier Duggan. "Materialer som betong, stål og glass var svært utbredt i arkitektur og brukskunst i denne perioden; alt fra skyskrapere til husholdningsvarer, for eksempel brødristere og radioer, samsvarte med den strømlinjeformede moderne estetikken." For å innlemme denne trenden i hjemmet ditt, se etter runde, myke kanter og metalldetaljer.

1940-tallet: Modernisme

"Tre ord: Less is more," sier Duggan. "Modernismebevegelsen ble inspirert av maskinalderen og ny teknologi innen arkitektur og dekorativ kunst," legger han til. "Mindre vekt ble lagt på dekorasjon, ettersom fokus var form og funksjon. Det var en ærlighet mot materialer som ble funksjoner i designet. Designerne skapte maskiner for å leve i den nye teknologiske tidsalderen, ved hjelp av materialer som stålrør, glass, og betong. " Vi elsker den rustikke kanten som glass og stål kan gi ethvert hjem, og å bruke disse aksentene i hvert rom vil gi det en enhetlig estetikk.

1950-tallet: Skandinavisk

Vi vil alltid elske Scandi-inspirert liv, spesielt når det gjelder interiør styling. "Innføringen av skandinaviske møbler var uten tvil den mest sentrale delen av den modernistiske bevegelsen," sier Duggan. "Det gif.webptet seg med minimalistisk form og funksjon for å produsere rimelige møbler som generelt var laget av rimelige, holdbare materialer, som tømmer. Skandinaviske møbler var oppnåelig for all demografi, for hvorfor skulle bare de velstående kunne ha stilig interiør?"

1960-tallet: Romalder

Selv om vi ikke selges helt i et sennepsgult rom, liker vi ideen om å ha et nikk til 70-tallet i små doser. "Inspirert av romløpet begynte materialer og former å ligne på funksjoner i romfart og fly i løpet av 1960-tallet. Denne bevegelsen så integrert teknologi forsøke å ta design inn i fremtiden ved å omfavne innovative materialer, som plast," sier Duggan.

1970-tallet: Tilbake til naturen

Duggan avslører: "Design gikk helt ut av rutenettet under hippiebevegelsen. Selvforsynt design og naturlige, oppsyklede materialer kjennetegnet tungt i denne perioden." Vi må si, vi elsker en trend som også har et godt, miljøvennlig element.

1980-tallet: Post-modernisme

"Denne bevegelsen sirkler rundt et enkelt mantra: Less is a bore-more is more!" Sier Duggan. "Post-modernisme (også kjent som POMO) var en humoristisk reaksjon på retning av den moderne bevegelsen. Tenk: Fet farger, sammenstøtende mønstre, overdimensjonert skala og overdreven dekorasjon - det hele var kantet, kult og lekent. smak, men det svikter aldri å uttale seg. " Hvis du er redd for å eksperimentere med dristige farger, men leter etter noe mangfold i møblene dine, fungerer en osmann som den perfekte investeringen, med lite engasjement.

1990-tallet: Minimalisme

"Ikke overraskende skjedde en minimalistisk bevegelse i designindustrien i kjølvannet av den ville, overdrevne POMO-bevegelsen. Enkelt ble synonymt med sofistikert," forklarer Duggan. Vi foreslår kjøkkenet for minimalisme. Å investere i kvalitetsservise som tåler enhver trend, vil gjøre dem til et verdifullt kjøp. Duggan legger til: "Hvite og nøytrale var veldig utbredt i denne perioden, og det var stort fokus på å skape et komfortabelt," hjemmekoselig "hjem."

2000-tallet: Grønn, Flat-Pack og Replica

"Med økende miljøbevissthet ble grønt stilig," sier Duggan. "Samfunnet så ikke lenger forbi uetiske oppføringer, så designere så for å minimere påvirkningen av deres fotavtrykk og ble innovative i sine tilnærminger til design." Å jobbe hjemme begynte å være en realitet for de fleste på denne tiden, så sene kvelder ved sofaen kunne bli litt mer utholdelig med flerbruksmøbler.

2010-tallet: Skreddersydd

"På et globalt marked hvor smart teknologi er så tilgjengelig, er god design nå tilgjengelig for praktisk talt alle til enhver tid," sier Duggan. "Forbrukerne ser mot noe unikt for å skille seg ut, og ser en ekte mening i kjøpene sine. Det har følgelig vært en økning i håndlagde og skreddersydde varer rundt om i verden, noe som fremgår av suksessen til digitale markedsplasser som Etsy." Og ingenting skriker "tusenårs chic" som et neonskilt hengt over sengen din.

Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!