My Design Journey: Shannon Claire Smith om å bygge en drømdesignvirksomhet og dele hennes visjon

Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!

Shannon Claire Smith er en mesterdesigner og stylist kjent for sitt "tradisjonelle, men edgy" arbeid, som har blitt omtalt i en rekke ledende designpublikasjoner og ofte får Instagram-brukere til å stoppe i sporene sine. Som en del av serien vår, Min designreise, vi snakket med Smith om hennes tidlige blogging, hennes gjennomtenkte overgang til å utvikle sin egen virksomhet, hennes drømmesamarbeid og hva som ligger foran Shannon Claire Interiors og designverdenen som helhet.

Hvordan blogging reignited en lidenskap for design

På college likte Smith å studere både litteratur og journalistikk og vurderte å forfølge en doktorgrad. og undervisning nedover linjen. "Jeg visste bare at jeg elsket Shakespeare og ønsket å lese og skrive og studere så mye jeg kunne, men jeg tenkte ikke så langt inn i fremtiden," reflekterer hun. Smith hadde alltid vært interessert i interiørdesign, men betraktet det ikke som et karrierealternativ.

Mens Smith fremdeles var student i North Carolina, kjøpte hun og mannen sin første bolig. Smith var ivrig etter å dokumentere renoveringsprosessen og opprettet en designblogg, Burlap and Lace.

"Dette var 2009-2010, som virkelig var gullalderen for blogger, så jeg hoppet på designbloggtoget og begynte å skrive," reflekterer Smith. "Det begynte som en måte å dele prosjektene våre med venner og familie, og det blomstret bare inn i noe jeg ikke så komme."

Mens han blogget, oppdaget Smith virkelig sin kjærlighet til design. Hun begynte å jobbe for å integrere seg ytterligere i designverdenen, kronisere sine egne prosjekter så vel som trender hun elsket, og hun begynte snart å tjene en liten mengde inntekter fra sitt arbeid. "Folk spurte om jeg tilbød designtjenester," sier Smith. "Jeg lente meg inn i det, la arbeidet inn og har aldri sett meg tilbake."

Folk spurte om jeg tilbød designtjenester. Jeg lente meg inn i det, la arbeidet inn og har aldri sett meg tilbake.

Om å utdanne seg selv før man startet et selskap

Før hun offisielt tok på seg klienter, utdannet Smith seg på forretningssiden av designverdenen. "Da jeg innså at jeg var interessert i dette som en faktisk karriere, fikk jeg jobb i et lokalt hjemmebutikk og lærte alt jeg kunne om detaljhandelssiden av handelsvirksomheten," sier hun. “Jeg deltok på High Point Market og designkonferanser. Jeg praktiserte og jobbet senere for en designer i byen min for å lære tauene i årevis, noe som virkelig hjalp med bak kulissene i en designvirksomhet. ”

Selv om Smith ikke lenger anser seg selv som en designblogger, ga Burlap og Lace et middel for å få kontakt med andre. "Jeg 'møtte' mange designvenner på denne måten, for de fleste holder jeg fremdeles med den dag i dag," deler Smith. Når det er sagt, arbeidet med bloggen hennes viste seg å være ganske annerledes enn å jobbe som designer.

"Det ble en enorm og målrettet forskjell mellom de som er designbloggere og de som er interiørdesignere og designere," forklarer Smith. “Førstnevnte kan helt klart være en vei til sistnevnte, men det er så viktig å vite at utforming og dokumentasjon av ditt eget hjem i henhold til ditt eget budsjett og tidslinje er veldig annerledes enn å lage, konseptualisere og utføre et design for en klient. Jeg tuller alltid med å eie et designfirma er 90 prosent e-post og 10 prosent kreativt designarbeid, og dette føles fortsatt så sant. "

Smith oppfordrer de som ønsker å gå inn i designfeltet, til å ta businessklasser eller studere og lese forretnings- og entreprenørlitteratur, spesielt hvis du ikke tror det er din styrke. Tross alt, forklarer hun, ”Interiørdesignere har mye på seg av hatter og trenger å ha en hånd i bokføring, markedsføring, forretningsdrift, klientrelasjoner, salg og prosjektledelse i tillegg til å ha et øye for design. ”

På Instagram Versus Reality

Det vi sjelden ser på Instagram er hele utførelsesprosessen som er involvert i utformingen av et rom, forklarer Smith. "Sosiale medier og blogging gjør at alt dette ser så mye lettere ut enn det det virkelig er: Photoshop og filtre gjør at rom og vignetter og mellomrom ser mye mer ferdige, pene og fullstendige ut enn de virkelig er i det virkelige liv."

Så hva bør bloggere huske på før de tar fatt på klientarbeid? "Forsikre deg om at du utfører alt til en super høy standard," sier Smith. "Sørg for at du hele tiden lærer deg hvordan prosjekter blir fullført." Man kan gjøre dette ved å lese designbøker i detalj, skyggelege en entreprenør og mer, bemerker hun.

“Du kan drape en pen duk over et uferdig møbel, Photoshop ut de slurvete fugelinjene, eller til og med lyse et bilde slik at det skinner med lyset fra en umulig sol for å gjøre et romslikt 'magasin verdig' på Instagram eller på en blogg, ”legger Smith til. "Det er å finne ut hvordan vi kan arbeide for å levere disse tingene som reelle og håndgripelige resultater for kunder som gjør hele forskjellen."

Mitt råd til ambisiøs designer er å sørge for at du har et solid merke og en klar estetikk som er din egen helt fra begynnelsen.

Om andre misoppfatninger i designindustrien

Nok en gang kan bilder lure. "Jeg tror at ikke-designere sannsynligvis undervurderer hvor mye tid og penger som går med til de vakre bildene," sier Smith. “Til tross for hva HGTV forteller deg, kan du ikke pusse opp et kjøkken på seks dager med $ 20.000. Vakker design tar mye tid. ”

Å produsere bare ett vakkert bilde krever faktisk mye tid og penger. "Ledelsen bak kulissene for å få rommet installert er som en veldig koordinert dans," forklarer Smith. “Og når det er klart for sitt siste skjønnhetsbilde, kan en fotografering med en profesjonell fotograf koste tusenvis av dollar å produsere. Så vi bruker mye tid på å forklare disse tingene for kunder som ønsker å gjenskape utseendet til noe de har funnet på Pinterest eller Instagram. "

Dette burde ikke motet enkeltpersoner på noen måte, tross alt, hva som helst kan gjøres, bemerker Smith, men det tar ofte tid og penger å utføre slik du ser det online.

På hennes stolteste karriereøyeblikk så langt

Ett år i starten av designvirksomheten flyttet Smith og mannen fra North Carolina til Washington, DC. "Det var mye vanskeligere enn jeg var forberedt på å flytte en ung bedrift fra et sted til et annet, og jeg slet i begynnelsen med å bygge en klientbase og finne jevn underlag, sier hun. "Jeg er veldig stolt over at jeg ikke bare kunne gjøre det, men også bygge og utvide til der jeg er i dag."

Hva kan de som håper å starte sine egne firmaer huske på? "Mitt råd til en ambisiøs designer er å sørge for at du har et solid merke og en klar estetikk som er din egen helt fra begynnelsen," uttaler Smith. “Lag et arbeidsflytskjema som hjelper deg med å strømlinjeforme tiden din, og holde deg til den. Ansett etter dine svakheter. ”

Og akkurat som innenfor alle andre felt, er det også viktig å bygge relasjoner. "Ta kontakt med andre designere og representanter for bransjen for å få viktige forbindelser," sier Smith. "Jeg har funnet så mange utrolige venner gjennom design, og det å ha støtte er avgjørende."

På hennes eget hjem innredning

Smith deler ofte bilder av sitt eget hjem på Instagram og har også deltatt i One Room Challenge ved mange anledninger. "Generelt vil jeg si at jeg er mer eventyrlysten og fargerik med kundene mine enn jeg er hjemme," sier hun. "Men, jeg liker å tenke at det er en koblingstråd i alle designene mine: koselig, varmt, tradisjonelt og litt uventet."

Smith sier at hennes ønske om å takle sin egen plass ebber og flyter. «Det er virkelig en berg-og dalbane. Noen ganger er det siste jeg vil gjøre, å diskutere bakgrunnsbilder til mitt eget pulverrom. Noen ganger er jeg så i sonen og inspirert av klientprosjekter at jeg vil endre alle tingene i mitt eget hjem. Det er ingen mellom. ”

Om fremtiden for hennes virksomhet og designindustrien

Smith erkjenner rollen som pandemien har spilt i sin egen virksomhet og designverdenen generelt. "Jeg tror det siste året virkelig har gjort oss alle mer introspektive, og jeg har virkelig brukt mye tid på å tenke på hvordan fremtiden ser ut for SCI," forklarer hun. "Mens verden bremset opp, var mange av oss i designbransjen heldige nok til å holde oss travelere enn vi noen gang har vært, til og med - og jeg er så takknemlig for det."

Mens verden bremset opp, var mange av oss i designbransjen heldige nok til å holde oss travelere enn vi noen gang har vært, til og med - og jeg er så takknemlig for det.

Denne utviklingen fikk Smith til å tenke på hvordan hun vil bruke tiden sin, og det dikterer hvordan hun driver virksomheten. «Balanse mellom arbeid og privatliv er så viktig, nå kanskje mer enn noen gang, og jeg er sikker på at enhver bedriftseier kan bevitne at de føler at den skalaen tipser så mye lenger i den ene retningen enn den andre. Jeg er ikke sikker på hvor virksomheten min vil være om ti år, men jeg vet at jeg prøver å opprettholde en oppfylt og balansert livsstil underveis. Jeg vil også designe en belysningslinje. Visuell komfort, kan du høre meg? Er denne tingen på? ”

My Design Journey: Michelle Gage on Her Vibrant Style and Affinity for Bold Design

Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!