✅ Denne smykkedesignerens Chic L.A. Space Is Studio Goals

Innholdsfortegnelse

Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!

Hvis du har drømt om å bytte ut skrivebordet ditt på et bedriftskontor for en kreativ karriere, har vi den perfekte inspirasjonen for deg til å bite i kulen og utforske ditt andre liv. Vi har presentert studioene og arbeidsplassene til kreative damer - du må gå inn i kunstnerstudioet til Salt Lake Citys Holly Addi eller Alexandra Valenti i Austin - og denne uken setter vi fokus på Los Angeles-baserte interiørdesigner Sophie Monet av Sophie Monet Jewellery.

Hun jobber med et vakkert verksted i Venezia, sammen med faren, som også er billedhugger. En ting vi ønsket å utforske i denne serien var hvor instrumentale omgivelsene dine er for å inspirere og trylle frem arbeidet du produserer. For Monet er det avgjørende. "Å være rundt så mye kreativ energi har bidratt til å hjelpe meg ikke bare å tenke på hva jeg designer hver sesong, men å hjelpe meg til å tenke utover det vanlige," forteller hun. "Enten jeg oppdager et skrap av et nytt treverk som jeg vil bruke, lærer en ny teknikk fra faren min, eller ser hvordan forskjellige skoger ser ut mot hverandre. Og så er det Venezia-luften som lukter hjemme for meg. "

Ta turen og hør om Monets visjon for rommet og hvordan Venice Beach også har hatt stor innflytelse i smykkedesignet hennes.

Hva var visjonen for rommet? "I verkstedet var det ikke plass til å tilpasse plassen. Jeg gikk inn i det og visste det og trives av elementenes råhet. Ovenpå (noen flyreiser over trebutikken) har jeg mitt eget lille utstillingsrom som har like deler retro vibes og midcentury minimalisme.

"Jeg ønsket å holde plassen ganske skarp, slik at smykkene virkelig kunne snakke for seg selv, og jeg viser alt i sandkasser, slik at tredesignene sitter veldig pent. Vinduet bak meg ser østover, så jeg får et solskinn om morgenen å vekke meg, kaste de vakreste skyggene på designene mine. "
Du er basert i Venezia, California. Hvordan har miljøet informert arbeidet ditt? "Jeg ligger rett ved siden av Gjusta, som ligger bare noen få kvartaler fra stranden. Denne plasseringen passer meg til en tee. Jeg valgte ikke den. Jeg var heldig nok til å få ta bolig i rommet der faren min jobber (og nå driver søsteren sin virksomhet også ovenpå), men jeg kunne ikke ha funnet bedre plass til meg.

Hva er din største inspirasjon, og hvordan påvirker det kunstverket ditt? "Min største inspirasjon fortsetter å være arkitektur. Jeg vokste opp med å lære så mye av foreldrene mine, som har en dyp forståelse for det, og fremdeles til i dag kan jeg pore over bøker på jakt etter inspirasjon, gjennom former, samspillet mellom medier eller farger. Jeg er alltid ute etter å utforske nye rom og elsker å etterligne noen av mine favoritt arkitektoniske former i designene mine. "

Hvordan bestemte du deg for fargeskjemaet ditt? "Jeg pleier ikke å ha så mye farge selv, så når det kom til rommet, ønsket jeg å holde det ganske nøytralt også. Det er noen popper her og der, i form av kunst eller en lys blomst ordning en venn vil droppe av, men jeg elsker å holde ting lett nok i øynene til at besøkende (og jeg) bare kan fokusere på smykkene. "
Hvordan kom du i gang med smykkedesign? Hva er ditt tidligste minne om å være tiltrukket av smykker? "Jeg har alltid hatt en kreativ bøyning. Da jeg vokste opp, lagde jeg alltid vennskapsarmbånd og senere smykker med perler på videregående skole. Først da jeg tilbrakte tid i pappas studio, skjønte jeg potensialet i alt skrapet. tre som var biprodukter av kunsten han skapte. Det syntes å være et ubegrenset potensiale med det, og da jeg begynte å designe, innså jeg at det var så mange brikker jeg kunne lage. Det startet ganske organisk derfra, og brukte virkelig det som var tilgjengelig for meg på den tiden for å lage noe mer robust og innlemme steiner, metaller osv. "

Hva inspirerer smykkedesignet ditt? "Reise er egentlig roten til hver designbeslutning jeg tar. Jeg finner så mange utrolige referanser overalt, fra innfødt arkitektur til lokal gatestil. I fjor sommer bodde jeg på Villa Lena utenfor Firenze og tilbrakte tid i Europa i løpet av sommeren var noe som fortsetter å informere arbeidet mitt.

Fargene på en italiensk sommer i Toscana, teksturene, duftene - de har aldri forlatt meg. Jeg har noen inspirasjonsturer som kommer, og jeg er spent på å utforske hva som er neste for mine kommende samlinger. Det er så mye å oppdage der ute. "
Hvordan er din kreative prosess? "Fordi studioet mitt bokstavelig talt ligger nede fra utstillingsområdet mitt, kan jeg tenke og lage i løpet av få timer. Jeg kan drømme noe opp og ved å oppdage og eksperimentere med materialer, lage noe som er bærbart den kvelden.

Hva skjer når du kommer i en kreativ rute? "Jeg er heldig på grunn av hvor jeg er, jeg må rett og slett gå ut. Den friske luften er noe jeg trenger å skape, det samme er det utrolige lyset som filtrerer gjennom, noe som er veldig unikt for LA Noen ganger hvis jeg virkelig er stumpet, kan jeg snakke det gjennom med faren min, eller bare se ham jobbe og manipulere materialene med hendene, og det vil inspirere og stimulere til noe nytt for meg. Det er omtrent så organisk som det blir. "