Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Interiørdesignere og andre eksperter i hjemmebransjen jobber på et imponerende antall rom gjennom karrieren. Men selv om noen av makeoverene og redesignene begynner å smelte sammen etter noen år, er det noen rom som bare er uforglemmelige.
Så for å gi designere en sjanse til å besøke favorittprosjektene sine - og gi deg masse inspirasjon til ditt eget hjem - deler vi det ene rommet disse proffene vil huske for alltid. For noen er det en sentimental forbindelse, for andre var det en hindring de aldri trodde de ville overvinne. Men uansett hva, er disse rommene verdt å huske.
Becky Shea tar alltid en helhetlig tilnærming til designene sine, utfører sømløst sine kunders drømmer og ønsker mens hun bruker bærekraftige materialer og støtter det lokale håndverkssamfunnet i New York City. Det er imidlertid et utestående rom som hun aldri vil glemme som et avgjørende øyeblikk i sin designkarriere - dette fantastiske stålloftet som perfekt blander hennes organiske og modernistiske tilnærming til interiøret.
«Jeg vil aldri glemme dette prosjektet. Det var en av de første som definerte min personlige estetikk og virkelig satte oss på kartet for den sofistikerte 'NYC meets California organiske modernistiske' estetikken vi laget, "sier Shea. "Klienten var veldig fordomsfri mot ideene jeg tok med til bordet - noe som var hyggelig, med tanke på at vi slengte et Soho-loft i full etasje - og alt fungerte greit fra kommunikasjon til utførelse."
Når hun reflekterer over dette prosjektet, føler Shea seg takknemlig og trygg på hva rommet nå oppnår. "Min klient stolte på at jeg tok denne plassen til et annet nivå," sier hun. “Han spurte aldri om retning, stil eller metoder. Det var så oppfylt å se overraskelse og takknemlighet da han så dette rommet i fullført form for første gang. ”
Derfor gjør vi dette: det er givende å gjøre noens villeste drømmer til virkelighet.
Fortsett å rulle for å se hvordan Shea brakte denne stål og elegante oasen til liv.
I begynnelsen av denne renoveringen innså Shea og hennes team raskt at dette langt fra var et typisk prosjekt, med oppdagelsen av århundre gamle rester fra trykkfabrikken som tidligere okkuperte plassen. Med disse uvurderlige gjenstandene intakte, kunne noen restaureres og bevares, og Shea bearbeidet historiens innslag i sin unike og tidløse designplan.
Shea og teamet hennes var i stand til å beholde mye av rommets opprinnelige historie mens de sømløst blandet det med sin originale, moderniserte design. "Vi svingte fra en tradisjonell sleggehamring til å omhyggelig skrelle lag på lag for hånd for å føre til mursteinvegger, originale bjelker og søyler, og mye mer," minnes Shea. “Det kuleste funnet var bjelken på kjøkkenet, som har en seksjon som ble brent i et halvt århundre gammel ild. Etter å ha bekreftet at det var strukturelt forsvarlig, holdt vi det som det er for en ode til bygningens fortid. "
Shea kunne heller ikke ha forutsett hvor nær hun ville bli med klienten sin da dette prosjektet tok form. "Den dag i dag, til og med to år etter å ha fullført prosjektet, snakker vi fremdeles regelmessig om våre drømmer, ambisjoner og gjensidig kjærlighet til entreprenørskap og alt design," sier Shea.
Ved idédugnad av rommets oppsett var Shea og hennes klient sikre på at loftets fokuspunkt ville være en stålvegg som fungerte som et avgrensningspunkt mellom soverommet og badet, et nyttig element for et åpent konseptloft. "Et av våre ledende prinsipper gjennom hele designet var å kreativt utnytte hver kvadratmeter av rommet på en måte som føltes tro mot artist-soho loft-stilen med en moderne tilnærming i funksjonalitet," sier Shea.
Dette rommet er fylt til randen med visuell interesse og understreker brutalistiske materialer som betong og stål i forkant. "Stålveggen har et stort grep om mitt hjerte og sjel," sier Shea. "Stål er det sterkeste byggematerialet der ute, og jeg føler at det er en nøyaktig fremstilling av styrken vi har som New Yorkere mens vi knytter oss til Sohos industrielle røtter."
Ettersom Sheas design alltid er fokusert på bærekraft, sørget hun for å innlemme gjenvunne elementer i rommet. Dette er tilstede foran dusjen, som har resirkulert dimpled glass fra en fabrikk i Detroit, gir rom for privatliv og gir dimensjonal tekstur til rommet.
Andre favorittelementer i rommet til Shea er den flytende forfengelighet av valnøtt og Calcutta-gulltelleren. "Måten disse to elementene fungerer på er en match laget i himmelen," bemerker hun. "Den organiske, jordnære veinen i steinen passer fint sammen med valnøtten og gjør at treet skiller seg ut."
Det luksuriøse baderommet er prikket med detaljer som hvite ruteplater og benkeplater i marmor, med hovedarrangementet som et spa-verdig dusjgulv i teak. Varmen fra dette naturlige elementet balanserer de brutalistiske materialene i rommet mens du legger til det rette preget av luksus.
Det mangler ikke på unike, tidløse elementer i dette rommet, fra en vintage kommode fra 1950-tallet til et jungelgymnastikkstativ, inspirert av faktiske apebarer på en lekeplass. "Vi ønsket et ukonvensjonelt skap som var lett å transportere, så vi plasserte hengestengene horisontalt, slik at klærne kunne henge vendt fremover, og la det på hjul slik at det kan rulles fra rom til rom for private arrangementer," bemerker Shea.
Etter å ha taklet dette prosjektet vokste Sheas stil og blomstret, og åpnet tankene for de endeløse måtene hennes stil kan implementeres i et rom. "Veggene trenger ikke å være helt ugjennomsiktige for å skille et rom, og du kan definitivt bli kreativ med forskjellige nivåer også," sier Shea. “Dette prosjektet etablerte også min personlige estetikk som designer. Hvert prosjekt vi har gjort hittil etter dette rommet, innlemmet stål i designet, enten det er en stålvegg, dør, dusjdører eller en skillevegg. "
Dette rommet var så nøye gjennomtenkt at jeg ikke ville forandre en jævla ting. Alt føles harmonisk og synkronisert med hva et kunstnerisk Soho-loft skal etterligne.
Dette rommet omfavner Sheas designestetikk til en tee, fra farger til materialene. Klienter velger Shea for å oppnå dette spesifikke utseendet i hjemmene sine, og dette rommet var en av de første som hjalp henne med å definere det. "Jeg er alltid takknemlig for dette prosjektet, denne klienten og alt jeg har lært og opprettet," sier Shea.
Ettromsdesigneren Ruqiya Imtiaz fra Studio RIU glemmer aldri
