Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Så snart Claire Thomas, kokk, matstylist, forfatter og grunnlegger av The Kitchy Kitchen (hun er også medeier av den populære kakebutikken, Sweet Laurel), først fikk øye på dette mesterverket fra midten av århundre i Brentwood, California, ble hun forelsket . Etter å ha renovert noen få boliger fra midten av århundre før, var hun kjent med den delikate kunsten å tilføre moderne designfølsomhet mens hun hedret fortiden. Men historien med dette huset var "på et annet nivå", forteller hun meg, og det veltet definitivt skalaen mot bevaring over modernisering. "Jeg gikk inn i huset og ville ikke endre noe," forklarer hun. "Det var som en perfekt tidskapsel i Los Angeles fra 1953. Jeg elsket det så godt at jeg til og med oppbevarte de 65 år gamle gardiner."
Thomas satset på å opprettholde essensen og arven til huset i et forsøk på å hedre sine tidligere eiere, Jack og Marilyn, som hadde bodd der i 65 år uten å endre noe annet enn tapetet. "Det er sjelden," sier Claire. "Vanligvis kjeder noen seg og bestemmer seg for å gjøre alt sørvestlig, ellers river de ut kjøkkenet og legger til litt fryktelig klumpete 90-tallsmonster i stedet. Ikke i min tidsmaskin." Forankret i dansk modernisme med art deco-referanser fra 1940-tallet, har hjemmet fremdeles alle de originale trebekledde veggene, en skjult bar, romdelere og et kromkantet strømlinjeformet kjøkken. "Dette var Jack og Marilyns drømmehjem, og det viste seg," legger hun til. "Jeg har bilder av dem som graver skitt da byggeprosessen startet."
Les videre for å lære mer om Thomas 'designtilnærming og se inne i dette utrolig bevarte hjemmet fra midten av århundre fra 1950-tallet.
Thomas er virkelig tiltrukket av rom med en sterk arkitektonisk stil, og dette danner vanligvis grunnlaget for hennes designprosess. "Jeg prøver å tegne så mange referanser og teksturer som gir gjenklang med det opprinnelige synspunktet til hjemmet," sier hun. "Jeg tar historien til rommet og innoverer og oppdaterer det på en levende, moderne måte mens jeg prøver å opprettholde integriteten til det som var der."
For dette huset ønsket Thomas ikke å "komme i veien for det som var der." Etter å ha jobbet med noen eldre hjem tidligere, sier hun at de vanligvis har "en klar logikk når det gjelder forholdet mellom møbler og arkitektur", og tilpassede deler var vanlig, der møblene og arkitekturen føltes integrert. "Frank Lloyd Wright ville lage vakre stoler og sofaer til hjemmene sine, og jeg elsker ideen om et rom som føles helt sammenhengende," legger hun til. "Jeg prøvde å bringe den samme energien til dekorasjonen her. Hvert stykke jeg tok inn ser ut som det kunne eksistere i 1953, men det har et moderne preg."
Thomas sier hun har en forferdelig vane med å undervurdere møbelstørrelsen: "Jeg blir alltid for stor, og dette skjedde med de nydelige Eliot-stolene fra Joybird. James, sønnen min, er besatt av å klatre over dem - de er så sjenerøst proporsjonerte." Opprinnelig planla Thomas å lage en klassisk samtalsett med to stoler mot en sofa over et salongbord - men det fungerte ikke. "Rommet hadde en merkelig flyt, og alt ble skrumpet opp mot peisen," fortsetter hun. "Jeg flyttet en av stolene til siden, og skapte mer en firkantet form til oppsettet, og det gjorde en så stor forskjell. Strømmen er stor og faktisk konversasjon. Det er koselig uten å være rotete."
Å finpusse det rette teppet i stuen var en stor utfordring for Thomas. "Det er en så lang, smal plass," sier hun. "Heldigvis hentet Caroline fra Coco Carpets et uklippet teppe (de fleste marokkanske tepper er trimmet i vestlige standardstørrelser, men begynner ganske smalt på grunn av formen til marokkanske hjem). Jeg elsker de myke rødme fargene. Teppet speiler den naturlige tonen i murstein og de rosa innebygde skapene. "
Hvis du noen gang har måttet kjøpe gardiner før, vet du hvor dyre de kan være. Så Thomas var begeistret da hun så at de originale gardinene fortsatt var i god stand. Maskinvaren var utslitt og måtte byttes ut, men hun nådde ut til The Shade Store, og de installerte nøye alle originale gardinene på ny maskinvare. "Gardinene er 65 år gamle og må støvsuges nøye," sier Thomas. "hvis jeg fikk dem renset, ville de gå i oppløsning."
Å dekorere peisen var "spesielt morsomt" for Thomas. "Den smale hylla egner seg til en eklektisk blanding av ting, og jeg elsker å blande varer vi har samlet på turer med bøker og gjenstander fra foreldrene mine og besteforeldrene mine," sier hun.
Det er så mye å elske med dette hjemmet, men den skjulte baren er en av Thomas favoritt ting ved det. "Det er ikke bare et barskap (det er faktisk mange av dem i hus fra 1950-tallet), det er sitt eget rom, med litt vask og neonlys også," forklarer hun.
Den andre bonusen er den "sprø mengde lagring" som til slutt ga Thomas plass til hennes vintage glassutvalg. "Tilsynelatende var 50-tallet mitt tiår fordi lagringssituasjonen virkelig samsvarer med mine samlevaner," ler hun.
Rett overfor baren er spisesalen, som har en fantastisk hengende romdeler. "Jeg er ikke sikker på hva slags materiale det er, men det filtrerer lyset vakkert og er et så kult utsagn," sier hun. "Jeg skal ennå bruke det, men kanskje når jeg har middagsselskap?" La oss håpe hun sender design-jornal.com en invitasjon til det.
Det innebygde skapet var allerede en nydelig blushrosa fargetone, men det trengte en oppdatering, så Thomas-fargen matchet den med Light Carob av Dunn Edwards. "Jeg fylte skapet med vintage- og Heath-keramikk, og plasserte deretter store glassvarer under", sier hun. "Det eneste tilskuddet var lysekronen Astoria av Hudson Valley Lighting. Jeg ønsket å legge til et lysarmatur som føltes passende, men som tilførte litt dramatikk."
Hver gang Thomas har renovert et hjem tidligere, har hun måttet tømme kjøkkenet. Vanligvis er ethvert kjøkken fra 70-tallet eller tidligere ganske dysfunksjonelt av design, eller dette er første gang hun ikke trengte det. "Kjøkkenet er for spesielt," sier hun. "Det er et originalt St. Charles-kjøkken i nydelig stand. På 50-tallet vil du ha et selskap som St. Charles som gjør hele kjøkkenet ditt: gulv, skap, benkeplater, det hele. Skapene er malt i stål (jeg er ganske sikker på at mine er chiffongule), så de er utrolig holdbare. "
Mens Thomas aldri forestilte seg å ha noe annet enn et hvitt kjøkken, elsker hun nå den smørgule fargen. "Det er bare så gledelig og beroligende," legger hun til. "Det faktum at jeg ikke trengte å male kjøkkenskapene mine som er 65 år, er bare vilt." De små detaljene er det som virkelig fanget Thomas 'hjerte og fantasi - lucittbeskyttere på hvert skap, kromhåndtak, paneler i rustfritt stål på hver side av ovnen og et spesielt skap med uttrekkbar hylle til mikseren. Etter å ha sett bare ett strømuttak på kjøkkenet, trodde Thomas at det ville være den eneste tingen hun måtte installere, men hun fant snart ut at alle kontaktene var skjult på undersiden av de øvre skapene. Nå er det gjennomtenkt design.
Et hjørne av kjøkkenet hun oppdaterte var imidlertid banketten. "Den originale banketten ble polstret i en mørk grønn vinyl, og lysarmaturen var fra 1980-tallet," sier hun. "Jeg hadde møbeltapetseren min, Marianna fra Leija Designs, rev ut banketten og dekket den i nydelig tween fra Kravets ytelseslinje. Den er utrolig slitesterk og har en myk, knubbete tekstur som ser helt ut av midten av århundre". Thomas la også til Kiki-anhenget fra Mitzi Lighting, og nå smelter hele hjørnet perfekt inn i smørgult og krom kjøkken.
Thomas elsker utsikten fra sengen deres, så hun ville virkelig bringe utsiden inn gjennom farger. "Jeg malte rommet en rik smaragdgrønn (Mission Jewel av Dunn Edwards) og sentrerte fargepaletten på et maleri av Michael Harnish av et blomsteroppsats av min kjære venninne, Yasmine Khatib," sier hun.
Thomas valgte et pulserende morgenfrue stoff som heter Bentley Daisy til sengen og benken av Joybird, og teppet er et annet flott funn fra Rejuvenation. De imponerende svarte og messing flytende anhengene er fra Mitzi for over nattbordet, som er en "flott kombinasjon av moderne, men med en følelse fra midten av århundre."
I hjørnet av rommet polstret Thomas to stoler med Kravet-fløyel for å matche de mørke veggene og la til en stor osmann i skinn av Joybird. "Sønnen min elsker å spille konge av fjellet," sier hun. "Det er nøyaktig småbarnshøyde for klatring." Gulv-til-tak-gardiner fra The Shade Store legger til "litt drama og hindrer rommet i å være så over-the-top green."
Thomas lekte virkelig med farge igjen på gjestesoverommet. "Dunn Edwards har en historisk fargelinje som gjorde det enkelt å gjenskape en stil fra begynnelsen av 50-tallet," sier hun. "Jeg ser faktisk mange klassiske filmer for inspirasjon, og scenografien fra slutten av 40-tallet er bare fantastisk."
Mens Thomas aldri hadde tenkt å male et rom rødt tidligere (vi har alle sett den Sex and City-episoden) da et utvalg av Spice of Life av Dunn Edwards virkelig overrasket henne. "Det er rikt og nesten som en stemningsring," forklarer hun. "Det endres i dybde og fargetone basert på tidspunktet på dagen og hva som er ved siden av det."
En av Thomas ’favorittfargekombinasjoner fra 40-tallet er rust og rosa, så hun lente seg virkelig inn i den kombinasjonen. "Jeg har fått så mange komplimenter på fargepaletten i dette rommet, jeg er så glad jeg tok den risikoen," legger hun til.
Og vi er så glade for at hun gjorde det. Det naturlige lyset fra det store åpne vinduet fyller hele rommet med denne koselige rødme fargen. For et morsomt sted å bo.
Thomas ønsket at sønnens rom skulle være en forlengelse av hjemmet deres, akkurat som han er en forlengelse av familien deres. "Jeg hater når soverommet til et barn ikke har noe med resten av huset å gjøre," forklarer hun. "Jeg mener, jeg elsker innfall og fantasi på et barnerom, men det skal ikke føles som om du er på en barneøy når du går inn i rommet. Jeg elsker varmen fra den originale trepanelet, så jeg bar det hele veien verdensrommet."
Hun trakk fra Pottery Barn Kid's inspirerte linje fra midten av århundret for å matche tømmertonene og fant rammer av pecan-tre fra Society6 for det moderne abstrakte kunstverket. "Jeg ønsket å holde den vintage fargepaletten i gang," sier hun. "Og selv om dette ikke er i det hele tatt hvordan en barnehage fra 1950-tallet ville se ut - de hadde mye dristigere farger, som kellygrønt og smørgult, eller periwinkleblått og rødbrun, eller lyse rosa og skarlagenrød dominerte barnerom - varme brune, myke blå , og nøytrale var en vanlig kombinasjon. "
Da Thomas så dette rustfargede maleriet på Society6, visste hun at det ville legge til en dynamisk pop og virkelig skifte paletten. "Jeg ville ikke at det skulle føles for nøytralt eller for mye som et lite gutterom," sier hun. "Jeg ville bare ha et varmt og koselig sted for James som samsvarte med følelsen av resten av huset." Hun spikret den.
Dette sent på 1800-tallet i NYs historiske parkhelling er nydelig
