Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Memphis Design er en innflytelsesrik postmoderne stil som dukket opp fra det berømte Memphis Design-kollektivet av Milanobaserte designere tidlig på 1980-tallet. Den ble ledet av den legendariske italienske designeren Ettore Sottsass (1917-2007), og hadde en stor innflytelse på 80-tallsdesignet, og utfordret status quo med sin fryktløse stilmishandling. Ikke for svak av hjertet, Memphis Design var en polariserende stil med sine dristige farger, sammenstøtende mønstre og radikale tilnærming til design. I dag er Memphis Design ting med museets retrospektiver og en varig inspirasjonskilde for moderne interiørdesignere, motedesignere, grafiske designere, typografiske designere, scenografier og kostymedesignere og mer.
Historien om Memphis Design
Østerrikskfødt, italiensk arkitekt og designer Ettore Sottsass dannet Memphis Design Group i stuen i Milano i 1980, hvor han samlet et kollektiv av dristige designere fra hele verden samlet i et ønske om å riste designverdenen. De introduserte sin iøynefallende, kontroversielle, regelbrytende stil med 55 stykker som debuterte på Milanos Salone del Mobile (nå kalt Milanos møbelmesse) i 1981, og skapte en livlig kjær-det-eller-hat-den slags stil som ble øyeblikkelig kjent over hele kloden.
Med sin dekorative stil fylt med popkultur og historiske referanser, var Memphis Design en reaksjon på den rene, lineære moderne estetikken fra midten av 1950- og 60-tallet og minimalismen på 1970-tallet. Sottsass selv kom ut av Radical Design og anti-design bevegelser i Italia fra 1960-tallet. Hans tidlige arbeid omfattet skulpturelle møbler som han kalte "totems" som nå ligger i fremtredende internasjonale museer som Met i New York City. Memphis Design ble påvirket av den gjenopplivede interessen for 1920-tallet Art Deco-bevegelse samt popkunst fra midten av århundre, som begge var populære stiler på 1980-tallet, med noen kitsch fra 1950-tallet kastet inn for godt mål. Noen mennesker syntes Memphis Design var herlig. Andre syntes det var glorete. En kritiker beskrev det minneverdig som “et haglebryllup mellom Bauhaus og Fisher-Price.”
Sottsass og hans kohorter designet dekorative metall- og glassgjenstander, hjemmetilbehør, keramikk, belysning, tekstiler, møbler, bygninger, interiør og merkeidentiteter som var uventede, lekne, regelbrytende og fulle av idealismen som de beste designerne må gjøre verden til et bedre sted. "Da jeg var ung, var alt vi noensinne har hørt om, funksjonalisme, funksjonalisme, funksjonalisme," sa Sottsass en gang. "Det er ikke nok. Design skal også være sensuelt og spennende. ”
Memphis Design påvirket populærkulturen og inspirerte settet med populære TV-serier som tisse-wee's Playhouse og Reddet av bjellen. Kjendis-80-tallet superfans av designstilen inkluderte den legendariske motedesigneren Karl Lagerfeld og David Bowie. Men Memphis Design var aldri alles kopp te, og bevegelsen hadde suset før tiåret var ute, med Sottsass selv som forlot kollektivet i 1985 og noen av de andre ledende designerne som fulgte solokarrierer når bandet brøt for godt i 1988. I på 1990-tallet ble Memphis-Milano-merket kjøpt av Alberto Bianchi Albrici, som fortsetter å produsere kollektivets originale 1980-tallsdesign. Og fra og med 2010 som nostalgi for 80-tallsstil har kommet tilbake, har Memphis Design blitt en kilde til inspirasjon for tverrfaglige designere, inkludert motehus som Christian Dior og Missoni, og nye generasjoner av interiørdesignere, typedesignere, filmskapere og mer. .
Så hvorfor het denne italienskfødte designbevegelsen kalt Memphis Design? Navnet er en referanse til Bob Dylan-sangen, Stuck Inside of Mobile med Memphis Blues Again, fra 1966 Blonde på Blonde albumet som hadde spilt i en løkke natten Memphis Design-kollektivet hadde sitt første offisielle møte i Sottsass 'stue.
Nøkkelegenskaper ved Memphis Design
- Utfordrede forestillinger om konvensjonell god smak
- Gjengitt den gjeldende Bauhaus-designfilosofien som form følger funksjonen
- Designet for å provosere en følelsesmessig respons
- Høyt, fristende, livlig, leken, uhemmet
- Bruk av lyse farger i uortodokse kombinasjoner
- Bevisst bruk av dristige, sammenstøtende mønstre
- Bruk av enkle geometriske former
- Bruk av svart-hvitt-grafikk
- Avrundede kanter og kurver
- En forkjærlighet for squiggles
- Bruk av materialer som terrazzo og plastlaminat i forskjellige utførelser
- Trosser forventningene ved å bruke uvanlige former i stedet for konvensjonelle, for eksempel runde ben på et bord
