Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Til ære for Black History Month fremhever mange butikker Black excellence ved å presentere kunstverk, designere og mer - og den online tilpassede innrammingsbutikken Framebridge er ikke noe unntak.
Framebridge lanserte sin Black Artists Print Shop i september i fjor, med en kuratert samling av eksklusive innrammede trykk fra fire kvinnelige kunstnere. I år utvider de butikken videre til å inneholde 10 forskjellige svarte artister med et mangfoldig utvalg av disipliner og inspirasjoner.
I følge butikkens misjonserklæring er det en del av Framebridges pågående arbeid for å bidra til å fremme rasemessig egenkapital. "Butikken skaper et rom for svarte kunstnere til å oppdage arbeidet deres, høre historiene deres, støtte virksomheten deres og styrke kreativiteten," lyder nettstedet. Det mangfoldige spekteret av kunstnere og perspektiver betyr at butikken er fylt med inkludering og inspirasjon.
Butikken skaper et rom for svarte kunstnere til å oppdage arbeidet deres, høre historiene deres, støtte virksomheten og styrke kreativiteten.
Disse utskriftene vil bare være tilgjengelige i februar måned, så du vil handle raskt for å bringe dette vakre kunstverket hjem. Les videre for å lære mer om hver av de utvalgte kunstnerne og deres arbeid.
01 av 10Gregory Prescott
Gregory Prescott er en selvlært fotograf hvis arbeid fokuserer på menneskets forms komplikasjoner i all sin nåde og skjønnhet. "Jeg tror et kunstnerisk øye er noe som ligger i deg og teknikk læres," sier han på Framebridge.
Med fokus på mangfold i fotografering, har Prescott to stykker omtalt i Print Shop med tittelen Magnolia og Hvit fjær. Begge var spontane skaper som ga utrolig støtte fra Prescotts samfunn, slående kontrasterende og vakker.
Gregory Prescott for Framebridge Magnolia $ 27502 av 10
Uzo Njoku
Uzo Njoku er født i Nigeria og bor for tiden i New York City, og er en kunstner som fokuserer på olje, maling og akrylmedier. Hennes arbeid på lerret er dristig og fargerik, og hun vil at kunsten hennes skal være et tilbaketrekning fra kaoset i omverdenen.
"Det er noen mennesker som har fokusert på hele ideen om COVID og de politiske tingene som skjer, men jeg vil skape noe som er en fin distraksjon fra hele kaoset," sier hun til Framebridge. “Prøver kontinuerlig å skape noe som er vakkert, noe som er iøyenfallende. Farger som kontrasterer og fanger deg med blikk. ”
Hennes kjente stykker, Ghana må dra og Under Udala-treet, henter mye inspirasjon fra Njoku hjem i Nigeria, og husker både klassiske og progressive temaer.
Uzo Njoku for Framebridge Under Udala Tree $ 17503 av 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson er en tverrfaglig kunstner lokalisert i North Carolina, og hennes arbeid omfatter svart og sørlig femininitet og identitet med blandede medier. Arbeidet hennes begynner med å stille spørsmål om verden rundt seg, og hun finpusser på sine erfaringer som en svart kvinne. Hun er ikke begrenset til utelukkende 2D-medier, men finner heller kunsten å være performativ også, og er vert for samtaler og liveopptredener for ytterligere å engasjere seg med publikum.
"De fleste vil bare kunne forholde seg til og forstå hvordan de er som andre, slik at de ikke føler seg så alene," sier hun til Framebridge. "Jeg finner det hjemmet hos svarte kvinner og svarte kvinner finner det hjemme i mitt arbeid."
Hennes kjennetegnet stykker, Southern Woman in White Dogwoods og Far og sønn, er hjemmekoselige stykker som er integrert i hvem Johnson er som kvinne og kunstner.
Ashley Johnson for Framebridge Southern Woman in White Dogwoods $ 34504 av 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon er en Brooklyn-basert kunstner hvis kunst fokuserer på urettferdighetene overfor det svarte samfunnet og representerer de mange fengslende svarte opplevelsene.
"Mange farger har et øyeblikk de kan huske da de var yngre og de så noen eldre, eller leste en bok eller hørte en sang eller en film, og de så seg selv," forteller han Framebridge. “De følte seg sett i det øyeblikket. Å skape mer representasjon og bilder av alle øyeblikkene i det svarte samfunnet og den svarte kulturen er veldig viktig. ”
Brandon henvendte seg alltid til kunst for å håndgripelig dele perspektiv og opplevelse blant samfunn. Hans brikker for Framebridge, med tittelen Brooklyn Window # 015 og # 033, er portretter inspirert av Brandons egen leilighet og hans syn på samfunnet.
Adrian Brandon for Framebridge Brooklyn Window # 15 $ 7505 av 10
Christa David
En folkehelseforsker ble kunstner og maler, Christa David forteller svarte og brune historier visuelt gjennom lim og papir. Å slutte i den daglige jobben var ikke en enkel beslutning, men det ble gjort for å fremme hennes mål om å forbedre samfunnet hennes, ettersom hun ønsket å engasjere sosial rettferdighet og egenkapitalarbeid gjennom kunsten sin.
Siden kanoniserte historiske kunstverk vanligvis inneholder de som er hvite, understreker David viktigheten av refleksjon og representasjon i kunsten for det svarte samfunnet.
"Spesielt for svarte folk, 1) å erkjenne at svarte mennesker har laget kunst siden begynnelsen av tiden, selv om vi kanskje ikke er representert i kanonen på de måtene vi burde være og 2) gjør min del for å sørge for at fremtidige generasjoner, legger jeg til arbeidet der andre mennesker som ser ut som meg, kan delta i å være kunstobservatør eller samle kunst, sier hun til Framebridge. "Jeg vil at folk skal vite at dette også er for dem."
Hennes to stykker i trykkeriet, Denne gleden jeg har Verden ga det ikke og Note to Self: Play is Primary? følg det seks ords historieformatet hun bruker for å tittelen på stykkene sine, og begge forteller historier om glede, fred og motstandskraft.
Christa David for Framebridge Denne gleden jeg har verden ga den ikke $ 17506 av 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio er en maler og veggmaler med base i Birmingham, Alabama, som spesialiserer seg på lyse og abstrakte portretter. Hun er fascinert av fagene sine - som for det meste er kvinner - og fanger deres uforklarlige skjønnhet og essenser gjennom kunst.
"Jeg liker å huske på hva slags energi jeg prøver å bringe, hva slags stemning jeg prøver å skape for mitt eget rom eller andres rom," forteller hun Framebridge. "Det er ikke spesifikt identiteten til personen jeg er ute etter, det er mer den typen opplevelse jeg vil skape."
Hennes kjennetegnet stykker, Uten navn' og Frihet, begge har stemninger som fullstendig inspirerte Bonfiglio. Uten navn' fanget den ungdommelige og glade ordføreren i Birmingham, og Frihet fremhever en kvinne som føler seg sterk, men likevel helt avslappet.
Jamie Bonfiglio for Framebridge Freedom $ 12507 av 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful er en fotograf som flyttet fra Ghana til USA, og etablerte en mangfoldig gruppe reklamer, kjent som The Zenith Class, i Los Angeles. Med sitt selskap utviklet Essiful bånd med kunstnere som ellers ikke ville ha delt talentene sine og oppmuntret og koblet fargerike mennesker.
"Du trenger ikke alltid å identifisere dem som" en svart mann som gjør dette ", sier han til Framebridge." Du må identifisere dem som et menneske som gjør dette og vite at du er i stand til det. Det bygger mot og driv for det du vil oppnå i verden. ”
Hans utvalgte brikker har tittelen Great Falls og Venezia-kanalen, og begge fanger naturens skjønnhet og kraft. "Jeg vil at den som viser arbeidet mitt skal kunne skape sine egne fantasier," sier han. "Selv om fotografiet mitt kanskje henger på rommet ditt, kan du se på det som om det henger på et museum."
Bernard Essiful for Framebridge Venice Canal $ 25008 av 10
Kirth Bobb
Født i Guyana og nå basert i Washington D.C., fotograferer Kirth Bobb hva andre kan anse som verdslig, men det han ser som nysgjerrig inspirerende. Det første han legger merke til når han tar bilder, er farger.
"Farge var et så fremtredende aspekt av livet at det er fornuftig at det gjennomsyrer så mye av arbeidet mitt i dag," sier han til Framebridge. ”Så mye, mye av arbeidet mitt i Karibien undersøker forholdet mellom mennesker, farge og sted. Hver gang jeg ser rik og harmonisk farge, minner det meg om hjemmet. ”
For trykkeriet har Bobb Mann på telefon og Haijiann, som forteller historien om en kubansk mann som utstråler utrolig harmoni og en motorsykkel i Haiti som koblet et minne til igjen.
Kirth Bobb for Framebridge Haijiann $ 12509 av 10
Domonique Brown
Dominique Brown er en California-basert samtids popartist som bruker markører, akryl og grafisk design i sine kreasjoner. Hun nærmer seg kunsten sin med det mål å utdanne mennesker, ofte med fremtredende sorte historiske figurer for å skape dialoger og fremheve de som ofte blir glemt eller ekskludert fra samtidens historie.
"Etter hvert som mange historiske figurer som Martin Luther King blir glemt eller skyvet til side," bemerker hun til Framebridge. ”Nylig for jobben min gjorde vi et veggmaleri av Martin Luther King - og noen trodde det var Will Smith. Virkelig rart. Jeg vet hvem de er fordi det er min kultur, men jeg vet ikke om folk utenfor den kjenner disse menneskene. ”
Hennes to brikker i Paint Shop er Gammel klassiker og Sjel søstre. Gammel klassiker har en vintage-følelse som viser svarte kvinner i et nytt lys, mens Soul Sisters er dedikert til alle kvinner - til alle som ser seg representert i kunsten.
Domonique Brown for Framebridge Old Classic $ 8510 av 10
Tom Harris
Tom Harris er en kunstfotograf basert i Washington D.C. Hans bilder er inspirert av hans reiser, som legemliggjør en følelse av frihet og perspektiv.
"Jeg tror det har vært en stor ting å reise, å kunne se mer og oppleve mer," sier han til Framebridge. "Jeg vil gjerne kunne dele det perspektivet jeg har, som en ung svart mann på reise, med verden."
Hans utvalgte utskrifter er Cuba 1/1 og Cuba 2/2, som begge snakker til Cuba ånd i Harris ’øyne: styrke og utholdenhet. Skuddene fanger hjertet og sjelen til landet med energi, sollys og perspektiv.
Tom Harris for Framebridge Cuba 1/1 $ 185Forvandle rommet ditt med kunst og innredning fra disse svarte og BIPOC-eide hjemmemerkene
