Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Først ønsket jeg å gi et innblikk i hvem jeg er, forfatteren bak disse ordene. Jeg er en svart kvinne, nesten 30, og jeg er helt og gal forelsket i interiørdesign og skaper et rom som en form for selvuttrykk.
Boligene mine har utviklet seg like mange ganger som jeg har - veggene mine har blitt utsmykket med falske forsøk på post-graduate glamour, minimalisme ting, maksimalisme ting. Men gjennom alle hjemmene mine de siste fem årene har jeg holdt ett konstant tema om å leve sjelfullt med meg: omgi meg med svarte ikoner og svart skjønnhet i hjemmet.
Vi håper både barn og voksne som blir ønsket velkommen inn i rommet vårt, mottar og internaliserer budskapet om at svart er vakkert og verdig anerkjennelse.
Hva inspirerte interiørbeslutningen
I ettertid er jeg sikker på at oppveksten min spilte en rolle i hjemmet mitt. Foreldrene mine fylte huset vårt med bilder av ansiktsløse jazzspillere og soulsangere. Vi hadde en helligdom for svarte ledere som Harriet Tubman, Sojourner Truth og Jackie Robinson. Jeg kom ikke til å innse at dette var en "svart ting" før jeg var eldre, hadde sovende med venner, og la merke til at vi alle syntes å ha det samme ikoniske Underground Railroad-maleriet av Paul Collins.
Å være så ung, hadde jeg ikke en særlig slående mening om kunst. Tross alt pakket jeg veggene på soverommet mitt i J-14-plakater langt inn i college-årene. Når jeg ble uteksaminert og vokste ut de fleste teenie-bopper-idolene mine, la jeg mer energi og kreativ tanke i boarealet mitt og hvilken melding jeg håpet å sende til besøkende, gjester og den uformelle scrolleren på Instagram.
Det viktigste kunstrådet jeg holdt hjertet nært det siste tiåret, ble gitt meg av Jennifer Aniston-kinda. I filmen "The Break-Up" fra 2006 spiller Aniston en gallerist som jobber med en ungkar på sitt nye hjem når han innrømmer at han bare ikke "får" kunst.
Men så kaster Aniston ut en tilsynelatende glemmelig linje som fremdeles resonerer med meg: "Kjøp aldri et kunstverk du ikke trenger å ha. Du må leve med det hver dag. Du må gå forbi det hver dag . Du må virkelig elske det. Du må virkelig sette pris på det. "
Kjøp aldri et kunstverk du ikke trenger å ha. Du må leve med det hver dag. Du må gå forbi den hver dag. Du må virkelig elske det. Du må virkelig sette pris på det.
Mens jeg utviklet meg forbi J-14 magasinet, føler jeg fortsatt en dyp forbindelse til popkulturartister. Derfor ville jeg ikke falle for langt fra moren og farens tre, og mitt hjem skulle være et alter for sterke svarte figurer - med en ekstra personlig vri for å vise og ære dem som hjalp meg i min eldre reise som en svart amerikaner.
Ikonene i vårt hjem
Jeg bor sammen med mannen min i Dallas, Texas. Vi er et par par mellom raser - mannen min er en rødhåret fra Indiana - og begge hadde en stemme i å velge hvilke svarte figurer vi hyllet på veggene våre.
I stuen har vi Nina Simone og Issa Rae. Nina var hans valg, og Issa min. Før Issa Rae ble et kjent navn ble jeg først introdusert for multi-hyphen extraordinaire gjennom hennes webserie-slått-bok, Misadventures of Awkward Black Girl. Hun skildret og illustrerte deler av min Black-opplevelse som jeg ikke hadde sett eller lest i vanlige medier.
Siden introduksjonen til arbeidet hennes har Issa Rae forblitt en av heltene mine som forfatter, komiker og historieforteller. Hennes arbeid har gitt meg muligheten til å dele min Black-opplevelse som forfatter og podcastvert. Min mann sier at hun valgte Nina på grunn av sin fantastiske bredde og mangfold av musikk. Hun var en forfriskende unik artist og sanger, unapologetically seg selv - og hun var vakker.
Vår sprengte plakat av Solange er en Instagram-favoritt. Da albumkunstverket først dukket opp, husker jeg at det flyttet noe i meg som ikke hadde blitt berørt før. Da jeg vokste opp, slet jeg med å være en symbolsk svart student, og bekjempet trangen til å ta i bruk de tilsynelatende standard hvite skjønnhetstrendene. Jeg ville få tak i håndhilsede komplimenter som fortalte meg at jeg var "pen for en svart jente", ellers ville jeg internalisere mine kollegers tilbakemeldinger som overbeviste meg om at jeg var vakrest når jeg rettet krøllene mine eller assimilerte meg med kulturen til Abercrombie & Fitch og rosa Frappuccinos.
Hjemme ble jeg lært at "Svart er vakkert", men jeg fikk alt annet enn den beskjeden på skolen. Spol frem til Solange Et sete ved bordet kunstverk, og da jeg stirret på bildet, så jeg det jeg virkelig trengte mest i tenårene mine - og det tok pusten fra meg. Det var det jeg forestilte meg at kunsten skulle få meg til å føle. Uten en søm av sminke eller berøring av et oppvarmingsverktøy krever Solange oppmerksomhet, ære og blikket hver gang jeg går inn i spisestuen vår.
Like ved er min manns neste valg, innrammede portretter av "A Tribe Called Quest." Han bemerker at kunsten er av en Dallas-kunstner ved navn Arturo Torres og skildrer en av hiphopgruppene han først hørte på. De holder Solange selskap. Og ofte er venner ikke alltid kjent med ansiktene sine med en gang, så det har vist seg å være en solid samtalestarter.
Min skap-vendte-Peloton-stasjon huser tegningen vår også gjort av Torres of Serena Williams. Hun er en atletisk gud hvis kunst virkelig ikke trenger noen forklaring, men hun er innbegrepet av styrke og ambisjon. Hver gang jeg bare hører navnet "Serena Williams", ser jeg for meg de skulpturelle armene i luften, og hevder en seier og munnen hennes åpen og bred når hun samler inn en ny gevinst.
Angela Davis gir nå også spisesalen vår liv. Denne plakaten ble desto mer meningsfull i 2020. Som et flagg som krevde en morgenhilsen når det var i sitt nærvær, hadde det innrammede bildet av Davis samme effekt - hun er en påminnelse om arbeidet som fortsatt er igjen å gjøre.
Hva jeg håper andre føler om kunsten vår
Ja, til syvende og sist er kunsten for meg, Jennifer Aniston. Men jeg håper det påvirker de som kommer inn i hjemmet vårt. Selv om vi ikke har noen egne barn, er vi stolte av å være "Tante Jaz" og "Onkel Jordan" til mange venners barn og søskenbarn og nevøer. Vi prøver å holde hjemmet vårt fylt med noen barnefavoritter: fargeleggingsbøker, lesebøker og en iPad. Og vi håper at veggkunst vil bli en del av deres barndomsbakgrunn, akkurat som svart kunst var for meg.
Vi lyser opp når barna spør oss om hvem som er i kunsten på veggene våre. Det gjør at vi kan snakke med en yngre generasjon og fortelle dem om borgerrettighetshelter og kunstnere som vi ser opp til. Det er det nærmeste jeg føler å "gi noe ned".
Det gjør at vi kan snakke med en yngre generasjon og fortelle dem om borgerrettighetshelter og kunstnere som vi ser opp til. Det er det nærmeste jeg føler å overføre noe.
Til slutt håper vi både barn og voksne som blir ønsket velkommen inn i rommet vårt, mottar og internaliserer budskapet om at svart er vakkert og verdig til anerkjennelse. Jeg håper gjestene ser håret til Solange og vet at de ikke berører det. De ser Issas latter og vet at det ikke er noen grunn til å føle seg usikre i hjemmet vårt. De ser Angela Davis og vet at det fortsatt er mer å gjøre.
Disse små endringene i min nattrutine forbedret tilliten min
